LIZ RASHELL: EL ARTE COMO GESTOR DE CAMBIOS

Hoy en día hablar de arte es hablar de un concepto dinámico, transformador y atomizante; una expresión en continuo movimiento que busca replantear los estilos, las formas, los colores y las emociones que emergen de conceptos subjetivos e individuales y son el reflejo de ideas culturales, filosóficas e históricas. El arte urbano contemporáneo busca reintegrar este concepto en la sociedad buscando una mayor interrelación entre el artista y el espectador, alcanzando con ello la transformación de los espacios para admirar las obras artísticas. Así cada artista busca plasmar sus ideas a través de obras abiertas que expresen con mayor libertad su concepción, estableciendo un dialogo constante con el espectador y utilizando lugares abiertos para que todos puedan admirarlos.

Liz Rashell es Licenciada en Artes Visuales, con Maestría en Arte Contemporáneo y Curaduría. Dirigió World Art Destinations conceptualizando festivales de arte urbano, producción de arte, además de ser docente universitaria en licenciaturas gráficas. Trabajó 7 años en el desarrollo de obra abstracta, adentrándose a estudios de color y sus transformaciones en la iluminación a través de los materiales. Hoy se dedica a la creación de murales y obras arte urbano, jugando con figuras humanas que se adentran a la abstracción y lo figurativo, siendo el retrato uno de sus estilos característicos.

La alegría y sencillez que caracterizan a Liz nos permite adentrarnos en su mundo, en entrevista para Estilo Mexicano Liz comparte su interés y preocupación por crear World Art Destination, un proyecto que representó su motivación primigenia hecha trabajo diario: “Nace como respuesta a la creciente necesidad de nuevos nichos para el desarrollo de la industria del Arte. La misión de WAD es integrar iniciativas que atraigan la inversión para el desarrollo y posicionamiento de destinos en la industria del arte y con esto poder incrementar la demanda del Turismo de Arte en Cancún. La organización la fundamos tres socios, a través de ella hemos gestionado desde el 2014 dos festivales, uno es el Festival Internacional de Arte Público FIAP 2014 que se llevó a cabo en la Isla de Holbox y otro fue SEA WALLS Murals for Oceans en Isla Mujeres en conjunto con la Organización Americana Pangea Seed de Hawái. De igual manera en la ciudad hemos intervenido más de 15 murales y en la zona sur de la República Mexicana hemos gestionado aproximadamente 40 murales.”

En este sentido el Neomuralismo mexicano ha dado la oportunidad de plasmar el trabajo de muchos artistas por muros de todo el mundo, en ellos se puede apreciar una exquisita gráfica, una original combinación de técnicas y una heterogeneidad cultural que se reinterpreta a los ojos del orbe. “A diferencia de los grandes muralistas mexicanos que estaban muy comprometidos políticamente, los muralistas de ahora expresan su preocupación política pero al margen de una estructura partidista tradicional mexicana. Manifiestan igualmente una crítica social, pero la expresan de manera individual, estableciendo un diálogo entre el individuo y la sociedad. Los artistas desnudan su alma en sus murales porque provocan, exactamente como lo hizo Diego Rivera en su momento. En sus creaciones hacen preguntas críticas. Después de todo, eso es lo que hace el Street Art: cuestionar nuestra relación con nuestro entorno.”[1]

Liz señala que: “Creo que el arte es la base de la transformación de la sociedad y abre caminos en el proceso de desarrollo del bien común y progreso de la civilización, ya que logra transmitir más allá de la creación y la observación, una serie de valores, tradiciones e ideologías que conllevan a fortalecer, reformar y regenerar la identidad de un país. La intervención que se desarrolló en la zona hotelera de Cancún  fue un escaparate más para lograr el objetivo de WAD que es crear destinos turísticos de arte.”

Hoy Liz Rashell se desenvuelve como Manager de Arte y Medios de Colectivo Tomate, organización que ha gestionado proyectos de intervención mural en ciudades como La Paz, Puebla, Monterrey y Ciudad de México, comprometidos con la función del arte como herramienta de dialogo social, pero al camino no ha sido fácil, nos comenta: “Comencé a pintar cuando tenía 14 años y vendí mi primera obra a los 16 años , siempre tuve claro que quería dedicarme al arte y realmente hice todo para conseguirlo. Crecí en una ciudad, Cancún, Quintana Roo, que carece aún de un alto desarrollo cultural y artístico contemporáneo, tuve que mudarme a Mérida, Yucatán que era el lugar más cercano para desarrollar mi carrera y prepararme a un nivel profesional. Viví sola durante mi carrera y eso fue un factor importante porque las 24 horas del día estaba rodeada de creadores, maestros amigos que me ayudaron a crecer en mi obra y forjar sueños de cambio que ahora ejerzo para mi ciudad, Cancún.”

“Actualmente  vivo la pintura como un todo, como una necesidad, y cada vez que veo en mi ciudad un progreso en ese sector me emociona porque ellos mismos ya se han dado cuenta de la importancia del arte en nuestro día a día. Una vez que vives de cerca el arte no quieres dejarlo jamás. Eso me pasó con un mural que realice aquí en la ciudad de Cancún en zona hotelera kilómetro 1.5  que se llama Renacer, ese mural definió mi nueva manera de expresarme en el muro, por primera vez deje de sentirme perdida. Un artista nunca deja de estar en constante evolución, nunca deja de construirse, de renovarse, de crecer, de enfrentarse, de evolucionar, de fracasar, de levantarse, porque su obra, su trabajo y su vida, es lo que surge de sus entrañas.”

¡Síguela en Facebook y conoce más de su propuesta!

---
Por: @Brenda_Martz