TAVO SANTIAGO. HISTORIAS CONTADAS EN TINTA

Gustavo Santiago, más conocido en redes y el medio del diseño, el arte y la ilustración como Tavo, es originario de Orizaba, Veracruz, estudió Diseño Gráfico, pero actualmente se dedica de lleno a la ilustración. Este fanático del cine de terror, de lo paranormal y de las leyendas de terror, ha utilizado estas referencias para reflejarlas en su trabajo que abarca 6 años de ilustración profesional.

Cuando el objetivo es hacer hablar a tu trabajo, lo estético pasa a segundo plano y eso es justamente lo que Tavo pretende, contar historias a través de sus ilustraciones, pues recuerda perfectamente su vida transitada a través de los cuentos de terror que contaba su familia en las noches de reuniones familiares.

Después de citar a Benedetti: “las cosas más triviales se vuelven fundamentales”, Tavo confiesa su adicción al café y al tabaco, va por lo menos tres veces a la semana a un café que está cerca de su casa, en ese lugar toma café y fuma mientras dibuja. A este ilustrador le encanta estar con su familia y poder dibujar todos los días.

 

Lo que inició a Tavo en el mundo de la ilustración fue el grafitti y considera que este es una constante en varios ilustradores, pues es una forma de “iniciación”. Esta se dio entre los 16 y 17 años, pero al momento de tener que tomar una decisión más formal, opta por estudiar Artes Plásticas, estudió en Jalapa, Veracruz, 3 años, sin embargo, se dio cuenta de que no era lo suyo y decide estudiar Diseño Gráfico, fue al estudiar esta carrera que descubrió la profesión del ilustrador.

El primer desafío que vivió como ilustrador fue vivir fuera de la capital, él se daba cuenta a través de internet, de que los reflectores estaban sobre ciertos ilustradores y se preguntaba: “¿cuál es la diferencia entre un ilustrador de capital y uno de provincia?”, averiguó que siempre se subestima a los artistas "provincianos":

 

Considera que es la única traba y piensa que el internet es una herramienta maravillosa para poder llegar a donde sea a través de tu trabajo.

Admira y sigue de cerca el trabajo de muchos ilustradores, pues considera que siempre hay que tener una referencia que te motive y te impulse a ser mejor. De José Quintero, le gusta mucho la forma de tratar el tema de la muerte con su personaje de Buba, pero tiene muchos otros referentes, entre ellos: Raúl Urias, Arizmendi, Escalante (ilustradora).

Tavo considera que la diferencia fundamental entre arte y diseño es que el arte tiene un fin más allá, que es sanar el alma, y el diseño puede ayudar a tener una mejor calidad de vida, considera que la ilustración es el eslabón que hay entre arte y diseño, es por esta razón, que le importa mucho que su trabajo no se quede solo en lo estético, sino que vaya más allá, que cuente una historia.

 

Entre los temas recurrentes en sus ilustraciones, podemos encontrar el folklor mexicano, especialmente sobre leyendas, pues le gustan mucho las leyendas de nahuales, brujas, duendes… todo esto lo ocupa para crear cierto discurso en su obra. Pretende hacer reflexionar a la gente que ve sus obras y que de este modo se sienta identificada. Le gusta mucho lo prehispánico, lo mexicano.

Como buen ilustrador, Tavo ha experimentado varias técnicas en diferentes etapas, desde el grafito hasta el óleo, pasando por acuarela, acrílico, aerosol…, sin embargo, actualmente, como ilustrador profesional, el 80% de su trabajo es digital, aunque esto no lo aleja de seguir dibujando con estilógrafos y tinta china, pues ama la técnica de la línea, le gusta mucho el trabajo lineal hecho a mano y, en general, ya que muchos de sus referentes son artistas que trabajan con eso, entonces trata de usar ese medio para poder contar su trabajo.

Haciendo un balance general, considera que la gente ha recibido bien su trabajo: “Me da mucho gusto, pues a pesar de que hay ilustradores de un nivel muy cabrón, la gente aprecia mi chamba, y me alegra mucho cuando chavos me escriben para darme las gracias y me ven de cierta forma como alguien a seguir en cuestión trabajo, eso me inspira mucho y me hace seguir mejorando día tras día. Siendo de provincia, es un honor recibir invitación para dar talleres y pláticas en otras partes de la República.”

 

De su trabajo, disfruta todo, siempre le han  gustado los procesos creativos de todas las disciplinas artísticas: “El hecho de sentarme frente al ordenador o la hoja en blanco, es una sensación de disfrute que no se puede explicar y  ver terminado el trabajo, que el cliente termine contento y ver tu trabajo impreso en físico, es una sensación muy reconfortante.”

Considera que la ilustración siempre ha tenido un lugar importante, pero actualmente es más reconocida porque más chavos empiezan a interesarse por ella como profesión, lo cual ha abierto más opciones de trabajo: “Tenemos muchos grandes exponentes en la actualidad que están abriendo camino en el extranjero para toda la banda que venimos atrás, por eso es fundamental que los que ya llevan o llevamos más tiempo en esta profesión, compartamos a los que vienen nuestras experiencias.”

Al preguntarle sobre los pros y los contras de ser un ilustrador mexicano, responde: “Creo que esto es más subjetivo y depende de cada ilustrador, por lo general uno es el que se pone los contras, pero si tuviera que darte una respuesta sería quizá el hecho de no saber aún cobrar para el extranjero, a veces malbaratamos nuestro trabajo cuando se trata de hacer comisiones para otros países y nos dejamos llevar por la idea de tener en tu portafolio marcas de otros lugares.”

 

Pero, ¿qué podríamos considerar una diferencia clave de su propuesta con el resto de los ilustradores? Sin duda alguna la temática y la técnica en sus ilustraciones: “Me gusta mucho el dibujo a tinta y trato de que mis ilustraciones digitales tengan aún ese error humano y que no que se vea tanto el uso de las herramientas tecnológicas, me gusta mucho el achurado y a pesar de que existen actualmente muchos artistas que ocupan esta técnica, siento que todas son diferentes, cada quien entiende la línea de diferente forma, para mí, la línea expresa la esencia del ilustrador.”

Tavo ha colaborado con exposiciones colectivas y con otros artistas, lo más reciente ha sido un proyecto que se llama: “Brigada 43”, donde participó con otros artistas para elaborar postales y prints sobre la situación de Guerrero: “Estas postales y prints se repartirán por varias partes del mundo para que se conozca la situación que están viviendo las comunidades de Guerrero con el narcotráfico; también hay un proyecto con Mitote un gran ilustrador y creador de toys, es la primera vez que veré una pieza mía en muñeco, entonces es muy chingón poder estar colaborando con artistas tan cabrones, que además de su talento son grandes personas.”

Su perspectiva sobre la ilustración contemporánea es que se encuentra en pleno apogeo, debido a que hay más información y las redes sociales han contribuido mucho a eso, lo cual es bueno, en el sentido de que se da a conocer el trabajo de los ilustradores, sin embargo, también hay un lado B de esto que no es tan agradable: “Siento que muchos empiezan a tomar esta profesión como una forma de "artistear", muchos ilustradores se han convertido en un tipo de "rockstar" y creo que esto igual empieza a perjudicar este medio, lo principal es concentrarse en trabajar, disfrutar y vivir de esto, sin esperar a cambio la fama”.

Este artista, tiene como visión, involucrarse en otros proyectos artísticos que no sean totalmente de ilustración, explorando los linderos de distintas disciplinas, que por cuestiones de trabajo, no ha tenido la oportunidad de explorar, pero que muy pronto, estaremos compartiendo sus más recientes experimentos y diálogos artísticos fuera de la ilustración.

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Por: @Lidia_Vilchis